KÊNIA LIBANIO
Direção Geral
Coordenadora e fundadora da Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco, é graduada em Piano e consolidou-se ao longo de sua trajetória como gestora cultural, educadora musical e produtora cultural reconhecida.
Idealizou e coordena, há 25 anos, a Casa de Música de Ouro Branco, iniciativa de referência que oferece formação musical gratuita a moradores da cidade e da região, promovendo acesso, inclusão e excelência artística.
Criou e dirige eventos já consolidados no calendário da música erudita nacional, como a Semana da Música e o Festival de Violoncelos (atual Festival Matias de Oliveira Pinto), que reúnem em Ouro Branco nomes de destaque internacional da música erudita, jovens estudantes e a comunidade, por meio de uma programação gratuita de concertos e atividades formativas.
Foi responsável pela criação da Jovem Orquestra de Ouro Branco (JOOB) e da JOOB-Sinfônica, além de coordenar projetos de grande impacto social e educacional, como Dando Cordas e Sopros, Inclusão através da Música, Escola vai ao Concerto, Descobrindo Sabores e Ensino Coletivo de Cordas, entre outros.
Destaca-se também pela coordenação do projeto da nova sede da Casa de Música, marco estrutural para a consolidação da instituição. Seu trabalho tem a música como eixo central para a transformação social, a criação de oportunidades e o desenvolvimento cultural, com impacto significativo em Ouro Branco e região.
MATIAS DE OLIVEIRA PINTO
(em memória)
14/07/1960 - 04/02/2025
Idealizador do Festival
O violoncelista Matias de Oliveira Pinto foi um dos idealizadores do Festival de Violoncelos de Ouro Branco, que agora leva seu nome. Foi ainda o Diretor Artístico desde a primeira edição, em 2014.
Ele nos deixou precocemente em 2025, mas segue sendo o guia deste festival, de seus alunos e professores.
Matias era natural de São Paulo onde iniciou seus estudos musicais. Em 1980, mudou-se para Berlim como bolsista da Fundação Herbert von Karajan. Na Europa estudou na Escola Superior de Música de Berlim (HdK) e na Academia Franz Liszt de Budapeste.
Pedagogo muito solicitado, Matias foi professor de violoncelo na Universidade das Artes de Berlim, na Faculdade de Música de Münster e frequentemente ministrava masterclasses em diversos países.
Ele realizou extensas turnês pelos EUA, vários países da América do Sul, toda a Europa, Ásia, Nova Zelândia e Austrália, apresentando-se também em importantes festivais.
Diretor Artístico do Festival Celloherbst, na Alemanha, se apresentou também como regente em vários países europeus. Em Berlim, foram vários concertos nas salas mais importantes da cidade como, por exemplo, Philharmonie, Konzerthaus, Appollo-Saal Der Staatsoper, entre outras. Gravou Cd’s pelos selos europeus Academy, Kreuzberg Records, Bella Musica, Hungaroton Classics e Cello Colors.
Vamos celebrar a história e a memória de Matias. Mais que o nome, dedicaremos a ele todas as edições.
MÁrcio Carneiro
Diretor Artístico Associado
Violoncelo
Márcio Carneiro nascido no Rio de Janeiro, iniciou seus estudos musicais com a idade de seis anos. Depois de um primeiro prêmio que lhe foi atribuido pela Associação das Escolas de Música do Brasil, Márcio Carneiro veio para a Europa prosseguir estudos de aperfeiçoamento com André Navarra.
Em 1977 obteve, com a mais alta distinção o diploma de solista da Nordwestdeutsche Musikakademie (Musikhochschule Detmold) onde dois anos mais tarde foi nomeado por concurso professor catedrático. Atualmente concentra sua atividade pedagógica no conservatório superior de Lausanne-Sion na Suíca.
Como solista, Márcio Carneiro apresenta-se com numerosas orquestras e em recitais por toda a Europa, Japão, Coréia e nas Américas. A crítica refere-se com particular relêvo à „beleza da sonoridade, perfeição técnica e à autenticidade do seu estilo".
Recebeu o ,Diploma de Honra' da Academia Chiggiana de Siena, e foi premiado no Concurso Tschaikowsky de Moscou.
Márcio Carneiro é artista participante em Festivais como Florença, Arezzo, Sion, Flaine, Óbidos, Estoril e Bariloche além de "Master Classes" em Santiago (Chile), Austin (Texas) , Seoul (Coréia), Dublin (Irlanda), Courchevel (França), e San Francisco (Califórnia). Em Portugal é convidado pela "Metropolitana" e pelo conservatorio de Carnide (Lisboa), como também em Aveiro, Porto, Óbidos e Sines.
Kayami satomi
Diretor Artístico Associado
Violoncelo
Nascido em uma família de músicos, Kayami Satomi iniciou seus estudos musicais aos quatro anos de idade com sua mãe, Alice Lumi Satomi. Cursou Bacharelado em música na Universidade Federal da Paraíba (UFPB) e fez mestrado na Escola Superior de Música de Münster, na Alemanha, onde se formou com nota máxima.
No período de estudos na Alemanha foi bolsista da Fundação Yehudi Menuhin. Teve como professores regulares de violoncelo Nelson Campos, Felipe Aquino e Matias de Oliveira Pinto, e em festivais e masterclasses com Antonio Meneses, Zygmunt Kubala, Alceu Reis, Colin Carr e Matt Haimowitz.
Apresentou-se em mais de 17 países. Participou do Ensemble Hörsinn em Münster, grupo de música contemporânea. Foi laureado em diversos concursos, entre eles o primeiro lugar nos concursos Jovens Instrumentistas do Brasil (Piracicaba), Paulo Bosísio (Juiz de Fora), Francisco Mignone (Rio de Janeiro), e recebeu também o Prêmio Mariuccia Iacovino, no I Concurso Nelson Freire para Novos Talentos Brasileiros, no Rio de Janeiro. Paralelamente, frequentou muitos festivais e encontros – destacando Accademia Chigiana em Siena (Itália), Kronberg (Alemanha), Manchester (Inglaterra), Amsterdam Cello Biennal, entre outros.
Foi solista da Orquestra Filarmônica da Universidade Humboldt (Berlim), "Solisten Forum" (Münster), Orq. do FIMCE (Chile), Orq. de la Universidad del Norte (Paraguai), Orq. Sinfônica da Paraíba (PB), Orq. do Teatro São Pedro (SP), Orq. de Piracicaba (SP), Orq. Sinfônica de Campinas (SP), Orq. Sinfônica de Limeira (SP), Orq. Filarmônica de Patos de Minas (MG).
Lecionou de 2009 a 2023 na Universidade Federal de Uberlândia, onde fundou o grupo UDI Cello Ensemble.
Atualmente é professor efetivo da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – Unirio, onde, junto ao professor Hugo Pilger, coordena o conjunto de violoncelos da universidade.
Eduardo Swerts
Diretor Artístico Associado
Violoncelo
Natural de Belo Horizonte, Eduardo graduou-se em Violoncelo pela Universidade do Estado de Minas Gerais e deu continuidade à sua formação na Alemanha, onde concluiu o Mestrado em Performance, o Artist Diploma e o Kammermusik Studium, com ênfase em Música de Câmara, na Musikhochschule Münster e na Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.
Desde 2012, é membro da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Atuou também em outras orquestras na Alemanha e na Itália — Festival delle Nazioni — além da Orquestra das Américas, com a qual participou de turnês pela América Latina. Venceu o I Concurso de Música de Câmara de Münster ao lado da pianista Risa Adachi, apresentando-se posteriormente na Grécia, Portugal e Alemanha. Ainda como camerista, integrou o Quarteto Libertas e o Trio Villani, com o qual lançou, em 2016, o álbum Três Tons Brasileiros, pelo selo Natura Musical.
É professor de violoncelo da Universidade do Estado de Minas Gerais e convidado regular em diversos festivais de música no Brasil. Idealizador e diretor artístico do Belo Cello Festival, desenvolve intensa atuação pedagógica e artística. No exterior, lecionou na Staatliche Musikschule des Emslandes e na Musikschule Steinfurt, além de ter atuado como professor assistente de Matias de Oliveira Pinto na Academia da Musikhochschule Münster. Foi bolsista do KAAD e da Fundação Yehudi Menuhin – Live Music Now. Eduardo Swerts é também bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais.
fábio presgrave
Diretor Artístico Associado
Violoncelo
O violoncelista carioca Fabio Presgrave recebeu seus títulos de Bacharel e Mestre em Performance pela renomada Juilliard School of Music em Nova Iorque, onde estudou com Harvey Shapiro e Joel Krosnick.
Foi coordenador geral da GLOMUS UFRN, encontro que trouxe mais de trinta nacionalidades a Natal, alcançando um público superior a 10.000 pessoas. É Professor da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) com o cargo de Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Música da UFRN e Professor Colaborador do PPGMUS da USP. Fabio Presgrave é doutor pela UNICAMP e recentemente, com bolsa da CAPES, realizou em colaboração com o Prof. Matias de Oliveira Pinto sua pesquisa Pós-Doutoral na Westfaelisch Wilhems-Univesitaet, onde atuou como professor convidado em 2018.
risa adachi
Diretora Artística Associada
Piano
Risa Adachi nasceu em Hyogo, Japão, onde em 2005 tirou o seu diploma de Bacharelado em Musica. Desde novembro 2012 é professora contratada na disciplina de acompanhamento de piano na Robert-Schumann Hochschule de Düsseldorf. Alem disso foi convidada para atuar como pianista correpetidora em Master Classes com musicos como Prof. Matias de Oliveira Pinto, Prof. Helge Slaatto e Prof. Martin Löhr.
hugo pilger
Violoncelo
Doutor em Música, Hugo Pilger é professor de violoncelo da UNIRIO. Compositores como Ernst Mahle, Ricardo Tacuchian, Ernani Aguiar, Maurício Carrilho, Wagner Tiso, Marcos Lucas, Leandro Braga, Marcelo Carneiro, dentre outros, dedicaram-lhe importantes obras. Em sua discografia destacam-se “Hugo Pilger interpreta Ernani Aguiar”, “Ernst Mahle, a integral para violoncelo e piano”, “Presença de Villa-Lobos na Música Brasileira para violoncelo e piano”, vol. I e vol. II e “Claudio Santoro: a obra integral para violoncelo e piano” com os quais tem obtido excelentes críticas e premiações. É autor do livro "Heitor Villa-Lobos, o violoncelo e seu idiomatismo". Recebeu o "Prêmio Profissionais da Música 2018" na categoria "Instrumentista Erudito” e indicações ao Grammy Latino de 2012 e 2021. Participou de dezenas de programas de televisão em séries dedicadas aos quartetos de cordas e obras para violoncelo e piano de Heitor Villa-Lobos e seus pares.
Victoria Saldarini
Violoncelo
Nascida em Como (Itália) em 1999 e de origem belga, Victoria Saldarini começou a tocar com Umberto Pedraglio. Formou-se com a nota máxima no Conservatório de Música “G. Verdi” de Milão, na Itália, com Marianna Sinagra, e na Musikhochschule de Münster, na Alemanha, com Matias de Oliveira Pinto. Aperfeiçoou-se com Enrico Bronzi e com Luca Magariello. Participou de masterclasses com G. Sollima, G. Gnocchi, S. Cerrato, B. Giuranna, A. Meneses, G. Schwabe, M. Carneiro e I. Monighetti. Foi membro da Orquestra Jovem Italiana em 2019-2020, com a qual teve a oportunidade de trabalhar sob a direção de grandes músicos como Kolja Blacher, Daniele Rustioni e Zubin Mehta. Atualmente, Victoria é a violoncelista principal da Orquestra Antônio Vivaldi, sob a batuta apaixonada de Lorenzo Passerini, e com a Orquestra Milano Classica. Se apresentou em recitais por toda a Europa, na Mongólia e no Brasil. Desde 2016, é professora de violoncelo em academias de música na Itália e na Alemanha. Especializada no repertório contemporâneo, trabalha na direção artística do Como Contemporary Festival e organiza masterclasses na Itália por meio da Associação Cultural Polifonie. Toca um violoncelo de Filippo Fasser, construído em Brescia em 2014.
priscila Varela
Violoncelo
Priscila Varela Verneque de Assis Almeida iniciou seus estudos de violoncelo na “Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco”. É graduada em Licenciatura em Música (Habilitação Violoncelo) pela Universidade Federal de São João Del Rei (UFSJ), sob orientação violoncelística do professor Mestre Abel R. Moraes e possui pós graduação em Neuroeducação pela Faculdade Metropolitana do Estado de São Paulo (FAMEESP). Já participou de oficinas e master classes com importantes professores do cenário musical. Atua como professora de violoncelo e também como violoncelista em diversos grupos de câmara. E desde 2013 vem se dedicando a conhecer e a se aperfeiçoar na metodologia Suzuki.
MIGUEL BRAGA
Violoncelo
Nascido em maio de 1999, Miguel começou a estudar violoncelo no Rio de Janeiro aos 8 anos de idade com o Prof. Ronildo Candido. Entre 2014 e 2017 foi aluno do Prof. Hugo Pilger e de 2017 a 2022 cursou seu Bacharelado e Mestrado em Performance com o Prof. Antonio Meneses na Universidade de Artes de Berna. Em 2024 concluiu o seu segundo mestrado, especializado em Performance Solística, com o Prof. David Eggert, ainda em Berna. Atualmente Miguel integra o naipe de violoncelos da Orquestra Sinfônica Brasileira.
Miguel participou de importantes cursos de violoncelo e música de câmara tais como "Accademia Musicale Chigiana" em Siena (Itália), "Academia Kronberg: Masterclasses de Violoncelo" em Kronberg (Alemanha) e ECMA (European Chamber Music Academy), onde teve a oportunidade de tocar para e aprender com músicos experientes incluindo Gary Hoffman, Pieter Wispelwey, Johannes Moser e Hatto Beyerle.
Tocou diversos recitais e apresentou uma ampla gama do repertório padrão de violoncelo como solista no Brasil e no exterior com renomadas orquestras brasileiras e estrangeiras. Suas participações e prêmios em competições incluem: finalista do “Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2023”; prêmio especial no "Orpheus Swiss Chamber Music Competition 2021" com o Sonoris Piano Trio. 1º lugar no "Festival Verão Clássico 2019" (Lisboa); 1º lugar e prêmio especial no "18º Concurso Internacional Cidade do Fundão"; prêmio "Nany Devos" no "1º Concurso Internacional de Violoncelo de Ouro Branco"; 1º lugar no "Concurso Nacional de Jovens Solistas da Orquestra Filarmônica de Goiás"; 1º lugar no "Concurso de Música de Câmara do 52º Festival Villa-Lobos" com o violinista Luca Kevorkian.
Mauro BRAGA
Violoncelo
Violoncelista bacharel em música popular pela UNICAMP (2004), sob orientação do professor Dimus Goudaroulis (Grécia). Iniciou-se na Metodologia Suzuki em 2010 com Shinobu Saito, complementando seus estudos na metodologia com os violoncelistas David Evenchick (Canadá) e Patrícia Pasmanter (Argentina). Membro da SAA (Suzuki Association of the Americas), é professor de violoncelo do Centro Suzuki de Campinas desde 2012. Atualmente é mestrando no Instituto de Artes da Unicamp com a pesquisa “Presença, Improviso e Comicidade”, em que investiga a criação de obras artísticas que borram os limites entre as linguagens da música, circo e teatro.
Fundador da Cia ORUÃ, circula por festivais de artes e centros culturais com espetáculos autorais pelo Brasil e exterior.
camila pacífico
Violoncelo
Camila iniciou seus estudos aos sete anos, com o professor Abel Moares, em Belo Horizonte. Foi premiada pelo Concurso Nacional de Cordas Pró-Música em Juiz de Fora nas edições 1999 e 2001. Foi escolhida como Artista Revelação em Belo Horizonte em 2001 e venceu o Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica da Bahia em 2000.
Em 2002, participou da Orquestra do Festival de Schleswig-Holstein, na Alemanha, onde ocupou a posição de Concertino de Violoncelos. Obteve o conceito máximo no Künstlerische Instrumentalausbildung pela Escola Superior de Música de Detmold, na classe do professor Márcio Carneiro, onde estudou de 2003 a 2007. De 2008 a 2010, cursou mestrado na classe do professor Antonio Meneses pela Escola Superior de Música em Berna, Suíça, país onde atuou na Sinfônica de Biel.
Em 2006 e 2007, participou da Verbier Festival Orchestra, realizando turnês pela Ásia, Estados Unidos e diversos países europeus, sob direção de maestros como Charles Dutoit, James Levine, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen e Herbert Blomstedt. Em 2007 e 2008, realizou turnê pelo Brasil, México, Argentina e Grécia com grupo de câmara selecionado pela Verbier Orchestra. Como camerista, apresentou-se com o violoncelista Antonio Meneses em 2005 no Palácio de Versalhes, em Paris, na abertura do Ano do Brasil na França.
Jamie clark
Violoncelo
A violoncelista Jamie Clark, de Boulder, Colorado, é elogiada por sua sensibilidade, imaginação e expressividade artística. Ela já se apresentou em concertos por toda a América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia, tanto como recitalista quanto como musicista de câmara. Apresentou-se em recitais solo e de música de câmara em locais como o Weill Recital Hall do Carnegie Hall, o Jordan Hall em Boston, o Kodak Hall da Eastman School of Music, a American Academy of Arts and Letters em Nova York e o Isabella Stewart Gardner Museum. Recentemente, Jamie recebeu o Prêmio de Música para Pós-Graduação da Fundação Presser no Conservatório de Música da Nova Inglaterra, foi candidata ao Concurso Internacional de Violoncelo Naumburg de 2015 e foi contemplada com a Bolsa de Estudos George e Elsie Hodder para o Doutorado em Artes Musicais no Conservatório de Música da Nova Inglaterra.
LEONARDO AMORIM
Violão
Leonardo Amorim nasceu em Ouro Branco. Iniciou seus estudos na Casa de Música de Ouro Branco.
Doutorando em Performance Musical na Universidade Federal de Minas Gerais, Mestre em Performance Musical na Universidade Federal de Minas Gerais e Graduado em Violão pela Escola de Música da UEMG.
Participou de cursos e master classes com os professores Fábio Zanon, Paul Galbraith, Turíbio Santos, Paulo Belinatti, Paulo Porto Alegre, Marcos Vinícius, Ângela Muner e José A. Escobar. Participou também dos Seminários de Educação Musical da UEMG, fez cursos de aperfeiçoamento com Elvira Drummond, Rosa Lúcia Mares Guia e Edla Lobão Lacerda e curso Suzuki com Renata Pereira - Centro Suzuki.
Se apresentou em séries importantes como Viva Música, Segunda Musical e MM Gerdau. Ainda como solista, se apresentou à frente da Orquestra de Câmara de Ouro Branco. Manteve uma considerável atividade à frente do Grupo de Violões da ACCMOB.
Ministrou oficinas de violão e música de câmara com violão em festivais como Semana Interativa Casa de Música e Semana da Música de Ouro Branco, além de ministrar oficinas no Festival de Inverno de Ouro Branco. Foi coordenador das oficinas do projeto “Orquestra de Formação (2019)” na ACCMOB. É idealizador e coordenador do Festival de Violões José Lucena da cidade de Ouro Branco. Desde de 2004 atua como professor de violão na Associação Cultural Casa de Música de Ouro Branco.